Yılanlar İçin Dikkat Et (Matt Baum), synthwave müziğinin hassasiyetlerini NES ve Atari konsollarından 8 bitlik örneklerle birleştiren 8 bitlik synthwave yapar. Karanlık, enerji dolu ve kendini aşırı ciddiye almayan müzikler yaratmayı hedefliyor. Onunla müziğe nasıl girdiğini, yaratıcı sürecini ve nereden ilham aldığını anlattım.
Karl Magi: Müzik yapmaya ilk nasıl başladınız?
Matt Baum: Aslında benim seçimim o kadar da değildi. Annem beni çocukken piyano dersleri almaya itti. Beni Suzuki Method piyano derslerine gidiyordu, burada her şeyi ezberlemelisin ve bundan nefret ettim, bu yüzden bu derslerden sadece bir veya iki yıl aldım. Daha sonra piyanoya geri döndüm ve normalde farklı bir öğretmenle çalıştım. Ortaokula kadar müziği gerçekten takdir etmedim.
O noktada piyanoda çalmıştım ve üzerinde farklı şeyler seçmiştim. Seçtiğim ilk şeylerden biri Final Fantasy VI ana temasıydı. Bunu yaptığımda, sadece notalar çalmaktan daha fazlası olduğunu bana bildirin. Final Fantasy VI'yı oynadığımda, benimle bu kadar derin bir düzeyde konuştu. Film müziğinin tematik olarak nasıl kurulduğu, onu duyduğum her an hissi geri getiriyor. Oturdum, piyanodan aldım ve aslında ana tema için notalar attım. Müziğin eğlenceli olabileceği ilk farkımdı.
Caz grubu seçmelerine hazırlanmak için bazı doğaçlama dersleri aldım, ancak bir sonuç okuma perspektifinden yeterince iyi olmadığım için kesimi yapmadım. Ondan sonra, üniversiteyi bitirene kadar müziğe geri dönmedim.
Ablamın arkadaşlarından biri, katıldığım hardcore bir gruba başlıyordu. Daha çok melodik hardcore gibi bir şey arıyorlardı. Bu, Underoath ve bunun gibi synth unsurları olan diğer hardcore gruplarının başladığı zamandı. Birkaç yıldır o gruptaydım. İşte o zaman ilk keytar oynamaya başladım ve gerçekten atılabileceğimi fark ettim. Aynı zamanda ilk kez tam grup ortamında bir sahnede insanların önünde performans sergiliyordum.
KM: Synthwave müziği yapmaya nasıl başladınız?
MB: Sanırım bir çok insandan farklı bir yerden geldim. Birçok insan için, onların "a-ha" anı Drive filminin müziklerini duyuyordu . Eşyalarım daha fazla chiptune esin kaynağı. Synth unsurları olan indie rock olan önceki bir gruptaydım - kendimize “synthpunk” adını verdik. Ama her zaman bu kadar çok seçenekten gelen istikrarlı seslerimi bulmaya çalışmak bir zorluktu, bu benim için çok eziciydi. Zamanla, daha az olanın daha fazla olduğu felsefesini geliştirdim, bu yüzden yonga ve çip sesleri genel olarak gerçekten çekici oldu.
Synthpunk grubunun ardından bir arkadaşımla farklı bir proje başlatmaya çalıştım. Bloc Party gibi cesur, minimalist indie rock ve We Are Wolves adlı Kanadalı bir gruptan gerçekten etkilendik. Bütün yaklaşımım Nintendo-sentezlenmiş chiptunes'u bu müzik damarında kullanmaktı. Sonunda arkadaşım hayat nedeniyle ayrıldı ve müzik yapmak istediğim noktadaydım, ama çip enstrümantallarına odaklanarak kendi başıma yapmak istedim.
80'li yılların film ve video oyunlarına olan bu aşkı aldım ve benim için hiç var olmayan bir video oyununun müziği gibi bir şey yapmaya başladım. Albümümün konsepti de buradan geldi. Yazarken Kavinsky, College ve Com Truise gibi insanların farkına vardım. Bu grupların hepsi, yalnız bir enstrümantal, minimal synth perspektifinden yaptığım şeyin yaklaşmakta olan bir şey olduğunu bilmeleri açısından bana ilham verdiler. İnsanların ilgilendiği bir şeydi.
KM: Çalışmalarınızda ilham verici bulduğunuz sanatçılardan bazıları kimler?
MB: Büyürken Depeche Mode ve New Order'a girdim. Her zaman synth'ten ilham alan şeylere katıldım. Çağdaş bir bakış açısıyla, Com Truise'un yaptıklarından gerçekten keyif aldığımı söyleyebilirim. Üniversite benim için muhtemelen en büyük ilham kaynağıydı çünkü benim gibi minimal bir yaklaşıma sahip. Secret Diaries'de ve College'ın bazı diğer eserlerinde bazı şarkıların “kılsızlık” olduğu ve geleneksel bir şarkı yapısında tam olarak etmediği fikrini seviyorum. Hala dinlemek için güzel bir şey olan bu ham fikirleri yayınlaması, bir “şarkının” ne olduğu geleneksel normlara uymak zorunda olan her şeyden kurtulmama yardımcı oldu.
KM: Bana müziğe yaratıcı yaklaşımınız hakkında daha fazla bilgi verin.
MB: Bir şarkı yazarken yapılacak en iyi şeyi bilgisayardan ve klavyelerden uzak tutmaktır. 80'lerin birçok filmini izliyorum, 80'lerin çoğunu dinliyorum ve birçok retro video oyunu oynuyorum. İlk adım ilhamımı bulmak ve bir klavyenin önünde oturmak ve bir şeyi zorlamaya çalışmak bunu yapmanın en iyi yoluydu. Keşfetmek için harika bir şey duyarsam, telefonumu çıkarırım, o küçük parçacığı kaydeder ve daha sonra kullanmak üzere saklarım.
Bilgisayarımda otururken ve fikirler bulmaya çalıştığımda, ilham almak için bu kayıtları tekrar dinleyeceğim. Bazen zaten var olan bir şeyden ilham alıyorum, bazen bir şarkıda ilginç ve duyduğum enstrümantasyona benzer bir şeyi nasıl yapabileceğimi merak etmem için belirli bir teknik var, bu yüzden genel olarak böyle başlıyorum.
Oradan, müziğin beni her yere götürmesine izin verdim. Genellikle önce ritim bölümünü yazarım ve sonra bunun üzerine olası ipler hazırlamaya başlarım.
KM: UPGRADE albümünün oluşturulmasına yaklaşımınız neydi?
MB: UPGRADE benim için bir terapi oturumu olarak başlayan bir albümdü. Yazmaya başlamadan bir yıl önce gerçekten zor bir zaman geçirdim. Annem de dahil olmak üzere vefat eden üç farklı aile üyem vardı ve daha sonra ailemde genetik olarak çalışan bazı tıbbi şeyler için hastaneye kaldırıldım.
Tüm albüm tam olarak nerede olduğumu hissetmek ve hem hasta olmaktan hem de bu aile üyelerini kaybetmekten kaynaklanan depresyondan bazılarıyla uğraşmakla ilgiliydi. Albüm, gücü olan bir hastalığı olan bu adamın hikayesi etrafında dönen bir konsept olarak başladı. Bu benim itmek istediğim fikirdi.
Tüm bu parçaları yazmaya başladığımda ve onlara anlatıma bir bütün olarak baktığımda. Sibernetik olarak gelişmiş, kendi hastalıklarının üstesinden gelen ve sonuç olarak daha güçlü hale gelen bu çocuk hakkında biraz farklı bir hikayeye dönüşmeye başladı. Albüm fikri buradan geldi.
KM: Müziğinizi gelecekte nereye götürmek istiyorsunuz?
MB: Her seferinde sadece bir şarkı yazıyorum ve sonik olarak nereye gitmek istediğimi fazla düşünmüyorum. Sadece bana ilham veren bir şey duyuyorum ve bunun yönlerini yaptığım şeye nasıl dahil edebileceğimi düşünmeye başlıyorum. Albümler organik olarak yazdığım şarkılardan çıkmaya başlıyor. Yazdığım son birkaç şarkı, her ne sebeple olursa olsun savaşın etrafında temalı. Belki bir sonraki konsept albüm olur. Dört ya da beş şarkı yazacağım, dinleyeceğim ve bir bütün olarak benim için ne anlama geldiğini düşündüğüm sıralarını yeniden düzenleyeceğim.
KM: Yaratıcı pillerinizi nasıl şarj ediyorsunuz?
MB: Çok fazla video oyunu oynuyorum ve çok film izliyorum. Öyle ki, tükettiğim birçok medya '80'ler ve 90'ların başında' zaman diliminden geliyor. Bir filmde film müziğinin bir kısmını veya meyve sularımı çeken belirli bir alıntıyı duyacağım. Dizüstü bilgisayar ve klavyelerden uzaklaşmak benim için en iyi yol.
