15 yılı aşkın bir süredir piyano çalıyorum ve biri başarıya ulaşmak için birden fazla yol alabilirken, bazı yöntemlerin çalmamı geliştirmeme yardımcı olmada daha etkili olduğu kanıtlandı. Bu yazıda, mütevazı deneyimlerimin bir kısmını öğrenmek isteyenlere vermeye çalışacağım. Ancak, piyano çalmanın başkalarıyla yarışmak yerine kendinizle yarışmakla ilgili olması gerektiğini unutmamalısınız. Bununla birlikte, piyano çalmak, birinin oynayabileceği şey üzerinde daha az sınır olduğunda tamamen farklı bir etkinlik haline gelir ve hata yapmamaya odaklanmak yerine, aslında müziğin keyfini çıkarmaya odaklanabilirsiniz. Bu nedenle, daha iyi bir piyanist olmak, oyun deneyiminize çok daha fazla derinlik ve zevk katacaktır. Bu Hub'da, teknik ve piyano deneyimimi geliştirmede son derece yardımcı olduğunu bulduğum altı yöntemi ele alacağım.
1. Müzik Teorisini Öğrenin
Müzik teorisini anladığınızda, piyano çalmak çok daha kolay hale gelir. Anahtarlar artık hangilerinin iyi ses çıkaracağından emin olmadığınız bir muamma gibi görünmüyor. Müzik teorisi, müziğin yerine oturmasını sağlayan yapı ve kurallar (elbette kırılabilir ve kırılmalıdır) ekler. Müzik teorisi eğitimi, bir şarkının daha sonra nereye gideceğini duymanıza, cümleleri ve kalıpları tanımanıza ve bir parçada gerçekte neler olduğunu anlamanıza yardımcı olacaktır. Teori inanılmaz derecede harika olduğunu kanıtlıyor, çünkü kişi çok fazla şey bilmek zorunda kalmadan teoriden büyük faydalar bulabilir. Örneğin, üçlüler, arpejler ve ölçekler gibi teorinin en temel kavramlarından bazılarının anlaşılması, bir parçanın yapısını bir bütün olarak anlamada oldukça yararlı olacaktır. Sadece akorları nasıl oluşturacağınızı ve anahtar imzaları nasıl tanıyacağınızı bilmek kadar basit bir şey bile, ne çaldığınızı anlamanıza yardımcı olacaktır . Aslında, müzik teorisinin en yararlı yönlerinden biri, kilit imzaların nasıl tanınacağını bilmek olabilir. Hangi anahtar imzayı kullandığınızı bildiğinizde, sadece etrafta dolaşmak yerine hangi notaların çalınacağı konusunda daha derin bir sezgiye sahip olmanızı sağlar. Başlamak ve bazı temel teorileri öğrenmek için, aşağıdaki konulara bakmanızı tavsiye ederim:
- Anahtar imzaları tanıma
- Aralıkları tanıma
- Akorları oluşturma
- Akor ilerlemeleri
Ancak, mümkün olduğunca çok şey öğrenmelisiniz, çünkü ne kadar çok bilirseniz, o kadar iyi olursunuz.
2. Klasik Parçaları Çal
Bazılarınızın "klasik müzik sıkıcı!" Diye bağırdığını zaten duyabiliyorum. Klasik müzik birçok kişi için en ilginç müzik olmayabilir, ancak birçok klasik eser çok fazla teknik beceri gerektirir. Daha gelişmiş parçalardan bazılarına girdikten sonra, teknik yeteneklerinizde büyük gelişmeler görmeye başlayacaksınız. Klasik müzik, genişletebileceğiniz temel bir temel oluşturacaktır. Aslında, arkadaşlarım bana piyanoda nasıl daha iyi olacağımı sorduğunda, onlara birkaç klasik şarkı öğrenmelerini söylerim. Klasik müzik hakkında hiçbir şey bilmeyenleriniz için, parçaları öğrenmek için harika olan birkaç klasik besteci var: Bach, Chopin veya gerçekten herhangi bir klasik Etüd (çok cesur olanlar için). Bach'ın prelüdleri ve fuguları mükemmel başlangıç parçaları olduklarını kanıtlıyorlar, çünkü özellikle hala oynanabilirken tekniğe önem veriyorlar. Sonunda, modern parçaları veya diğer şarkıları çalamayacağınızı söylemeye çalışmıyorum, ancak bazı klasik parçaları eklerseniz gelişirsiniz. Sadece size meydan okuyacak parçaları seçtiğinizden emin olun, çünkü sadece zaten başarabileceğinizi bildiğiniz şeyi yaparsanız iyileşmezsiniz.
Konuşan ...
3. Kendinize Meydan Okuyun
Bu açık görünebilir, ancak birçok piyanist (veya bu konuda herhangi bir beceri uygulayan insanlar) kendilerine meydan okuyamaz. Daha iyi olmak için aktif olarak kendinize meydan okumalısınız. Tıpkı bir vücut geliştiricinin daha güçlü olmak için daha ağır ağırlıkları kaldırması gerektiği gibi, bir piyanistin iyileştirilmesi için daha zor parçalar oynaması gerekir. Çok sık, öğrenciler sadece çalabildiklerini bildikleri şarkıları çalmalarına yakalanırlar. Aslında, piyano çalan arkadaşlarımın çoğu kendilerine meydan okumuyor, bu yüzden neredeyse her zaman gelişmiyorlar. Açıkçası onlara meydan okumayan şarkıları çalmaya devam ediyorlar. Güzel şarkıları çalamayacağınızı ya da Chopin'in tam études listesini öğrenmeniz gerektiğini söylemek istemiyorum; Kendinizi zorlamanın doğal olarak sizi daha iyi hale getireceğini söyleyerek bariz olanı açıklıyorum. Sadece öğretmenim bana, aklımda, yeteneklerimin çok ötesinde olan şarkılar verirken gelişmeyi başardım. Ancak, bir denge bulunmalıdır. Hemen atlayabileceğiniz en zor parçayı bulamayın. Teknik yetenekte liginizden biraz uzak olan parçaları veya iyi olmadığınız teknikler gerektiren parçaları seçin ve daha iyi olacaksınız. Sol elinizle mücadele ediyorsanız, sol elinizde zor olan bir şarkı bulun. Her zaman size meydan okuyan en az bir parça üzerinde çalışmalısınız. Sonunda, geriye bakacak ve ne kadar ilerlediğinize şaşıracaksınız.
4. Ders Al
Şimdi bu açık görünebilir, ancak birçok insan ders almadan piyano öğrenmeye çalışır ve evet, birçoğu başarılı olur. Ancak, alt dolarıma bahse girerim, ders alırlarsa hepsi çok daha iyi olurdu. Bunu şahsen kanıtlayabilirim, çünkü birkaç yıl boyunca piyano derslerinden ara verdim. Beceri seviyemi korurken, hiçbir zaman gerçekten gelişmedim . Ancak, bu aradan sonraki derslerin ilk yılında, son altı yıl boyunca elde ettiğimden daha fazla geliştim. Dersler faydalıdır, çünkü size genellikle uzman olan ve size rehberlik edebilecek birini verirler. Seviyeniz için neyin iyi öğrenilebileceğini ve geliştirmek için neyin üzerinde çalışılacağını size söyleyebilirler. Öğretmenler ayrıca öğrencilerin genellikle ilerleme kaydetmelerine ve daha çok çalışmalarına motive olan son tarihler de sağlar. Birçok insan bir şeyleri başarmaya çalışır ve onları asla halletmez, çünkü hedeflerine ulaşmak için asla zaman harcamazlar. Sık sık bir piyanistin ders alıp almamasının ne kadar hızlı geliştiklerinin en büyük faktörlerinden biri olduğunu görüyorum. Oynama konusunda gerçekten ciddiyseniz ve gerçekten geliştirmek istiyorsanız, ders almanızı şiddetle tavsiye ederim.
5. Yavaşla
Sana kaç kez yavaş oynamayı pratik etmek için insanlara (ve bu konuda söylendi) kaç kez söylemek zorunda olduğumu söyleyemem. Çok fazla insan bu kadar hızlı oynadıkları, daha iyi ses çıkardıkları veya daha hızlı oynadıklarının daha iyi ses çıkaracakları fikrini alır. Bu doğru değil, çünkü sadece hızlı oynadığınızda notları kaçırmaya başlıyorsunuz ve çalmanız özensizleşiyor. Bir bölümdeki notları kaçırmaya başladığınızda, bunu tam hızda tekrar tekrar uygulamanız gerekmez; yavaşlamanız gerekiyor. Bir parçayı bildiğinizi ne kadar iyi düşündüğünüz önemli değil, iki kez hızlı çaldığınızda en az bir kez yavaşça çalın. Sonuçta, yavaşça oynayamasanız bile, neden bunu hızlandırmak için oynayabileceğinizi düşünüyorsunuz? Şöyle düşünün: hız ve doğruluk tekrardan gelir. Parçayı çalın ve biraz yavaşlamanız veya hata yaptığınız bölümü bulun. Şimdi bu bölümü rahatça çalabileceğiniz bir tempo bulun ve tüm şarkıyı daha yavaş tempoda çalışın. Sonra, bir şarkı üzerinde ustalaştığınızı düşündükten sonra bile, her zaman yavaş ve düzenli tutmak için yavaşça çalın. Hızla çalındığında şarkı zaten uzunsa veya tüm parçayı yavaşça çalmak için zamanınız yoksa, sadece sorun yaratan parçaları yavaşlatın veya her gün bir parçayı yavaşlatın. Bir şarkıda herhangi bir sorun yaşadığımda, o parçayı yavaşlatıp yaklaşık beş kez çaldım. Aslında daha zor parçalarımı hızlı bir şekilde çaldığım her seferinde dört veya beş kez yavaşça çalıyorum.
Ashkenazy kadar harika olmak istiyorsanız, yavaş oynamanız gerekir. Dönemi.
6. Uygulama, uygulama, uygulama ...
Son olarak, oyununuzu geliştirmek için yapabileceğiniz en önemli şey pratik yapmaktır. Oynamak ya da ne kadar iyi olabileceğinizi düşünmek için oturup durmayın; pratik yap! Tanıdığım en iyi oyuncular günde iki saat, her gün, minimum oynuyor. Çoğu insanın bunu yapacak vakti yok, ama bu yüzden bu kadar iyi olanlar. Birçok öğretmenin her gün 15 dakika oynamanın her gün bir saatten çok daha iyi olduğunu söylediğini duydum. Eğer iyileşme görmek istiyorsanız, tutarlı bir şekilde pratik yapın ve buna biraz zaman ayırın. Sonunda, sadece 30 dakika oynamak zor bulacaksınız. Bir piyanoda oturdum, çaldım, sonra saate baktım ve dört buçuk saat olduğunu fark ettim. Unutmayın, sadece koyduğunuz şey hayattan çıkarsınız.
Şimdi sadece eğlenin!
Son olarak, oynamaktan zevk almayı unutmayın. Eğer bu zor kısmı alamazsınız çünkü sinirli iseniz, şarkıları bir süre için değiştirin veya daha da iyisi, dolaşmak veya lezzetli bir muz yemek. Ayrıca, müzikte kaybolmaktan ve duygularınızı parçalamaktan korkmayın. Aslında, gerçekten iyi bir piyanist yapan şey, sadece çalınan bir sayfadaki notalarla değil, çalmalarının duygularla dolu olması. Unutmayın, bir angarya çalmaya çalışmayın; çünkü oynamayı seviyorsunuz ve harika bir piyanist olacaksınız.
Okuduğunuz için teşekkürler, piyano çalarak size bol şans diliyorum!
-Vail Dorchester
