Enoque Carrancho, Calgary merkezli bir elektronik müzik sanatçısıdır. Enno Karr, Onlardan Daha Azı ve Bread 'n Butta altında müzik yaratır. Yemyeşil, zengin müzikal manzaralar üretirken dans pistlerini dolduran müzikler yapabilir. Aynı zamanda yakın zamanda oluşturulan Oscill8 Kolektifinin bir parçası. Alberta'daki canlı performans gösteren elektronik müzisyenleri ve yapımcıları tanıtır ve onlara farkındalık verir. Farklı Calgary mekanlarında konserler vermeye yeni başladılar. Onunla müzikal kökenleri, yaratıcı süreci ve sanatçı olarak ilham bulduğu yer hakkında konuştum.
KM: Elektronik müziğe ilk nasıl ilgi duydunuz?
EC: Metro adlı bir Güney Afrika radyo istasyonunu dinlemeye başladığımda 13-14 yaşlarında olmalıydım. DJ Fresh'i (İngiltere değil) ve Glen Lewis'i (Amerikan değil) dinledim. Derin ev ve Afro ev oynayacaklardı. Gösterilerini gece kaydeder ve sabah tekrar dinlerdim. Ben sadece müzik Afrika evi aradım. Ev müziğine benziyordu ve bunun ne olduğu hakkında bir fikrim vardı. Afrikalı DJ'ler, müziklerinde çok sayıda vurmalı ve kabile unsurları vardı.
Kendi müziğimi almaya başladığımda arkadaşlarımdan biri tarafından Danny Tenaglia ile tanıştım. Karma derlemelerinden birini Tribal UK etiketi altında satın aldım. Benim için her şeye başladı.
Her zaman birçok farklı müzik türüyle ilgileniyordum. Portekiz ve Brezilya'dan hep rock, pop, klasik müzik ve geleneksel müzik dinledim. Her zaman gerçekten güzel ritim veya sadece güzelliği olan herhangi bir şeyle ilgilenmiştim. Tüm bu etkileri müziğime dahil ettim.
16 ya da 17 yaşındayken, sıralayıcılarla üretime başladım ve klavyeyi çalmaya başladım. Kardeşlerimle bir grup oluşturdum, R + B ve rap çaldık. Bu grupta birkaç yıl sahne aldık. 21 yaşındayken ağabeyimin heavy metal grubuna katıldım ve müziğin bu tarafına gittim, ama her zaman ilgilendim ve bir şekilde elektronik müzik yapıyordum, ama 2008'de gerçekten de girdim.
KM: Elektronik müzik yaratma yaklaşımınızdan bahsedin.
EC: Bazen ritim bölümünden başlayacağım, bazen de kulağa gerçekten hoş gelen bir melodi veya akor ilerlemesi ile başlayacağım. Melodiyi oluşturacağım ve sonra bu melodinin bazı kısımlarını ritim yoluyla vurgulayacağım.
Bazen kafamın içine biraz gireceğim, bu noktada yaptığım şeyi parçalamaya ve akor ilerlemesinde havalı faktörü bulmaya çalışıyorum. Bunu pratik bir seviyede deneyeceğim.
Bread 'n Butta ile daha gerçek bir müzik hissi elde etmek için akustik sesler kullanıyorum. Hala örnekleri kullanıyorum, ancak 70'lerin disko hissini yaratmak için mümkün olduğunca çok organik ses kullanmayı seviyorum.
Bunlardan Biri, yabancı seslerle çok daha ritmik olabilir, çünkü ona sinemasal, film puanı tarafından yaklaşıyorum. Kesinlikle kendine özgü özellikleri vardır.
Enno Karr ile gerçekten garip ve tekno olabilirim ya da basit ilerici müzikler yapabilirim.
KM: Canlı elektronik müzik çalmaya nasıl yaklaşıyorsunuz?
EC: Parçanın öne çıkan bölümlerini klavyede çalmak istiyorum çünkü olabildiğince yaklaşıyorum. Genellikle melodik parçaları veya piyano veya telli serin ritmik parçaları müzikten çıkarırım (canlı çalarken).
DJ'in yaptığı gibi canlı şeyleri karıştırmayı seviyorum, bu yüzden efektleri kullanarak parçalar arasında geçiş yapıyorum ve kendime parçayı her seferinde farklı bir şekilde yeniden oluşturma özgürlüğü veriyorum ve daha sonra eğlenceli, canlı şeyler çalmak için klavyeleri kullanıyorum.
KM: Sizin için bir dans pisti ve daha serebral, daha derin bir pist yaratmak arasındaki fark nedir?
EC: Bir dans pistinde, insanların fiziksel alanda dans edebilmeleri ve kendilerini ifade edebilmeleri için bir zemin oluşturuyorsunuz, bu yüzden çok serebral değil, piste gerçekten harika öğeler ekleyebilir ve bir dansçının dinlemesine izin verebilirsiniz sadece dinlenirken bile. Daha serebral müziğimdeki şeylerin teori tarafına ve şeylerin duygusal tarafına daha çok düşündüm. İnsanların bu müziği dinlerken neredeyse güzelliği görmelerini istiyorum.
KM: Alberta'daki elektronik müzik sahnesi ve onu nasıl gördüğünüz hakkında konuşun.
EC: Topluluğun farklı türler ve farklı türler arasındaki çizgileri nasıl bulanıklaştırdığını gördüm. Çok sayıda küçük mikro sahne var, ama çoğunlukla birbirleriyle konuşuyorlar ya da başka bir sahnedeki insanları tanıyorlar. Daha büyük bir spektrumda, mikro ekosistemlerin kendi başlarına yaşamaya çalışmasından çok daha fazla topluluk var gibi görünüyor.
Burada Beat Drop'da öğretmenim. Elektronik müzik üretmeyi serebral bir bakış açısıyla öğrenmek için bir alan açıldı. Beat Drop, insanların müzik hakkında bilgi edinmesi ve aslında topluluğun bir parçası olması için bir rol oynuyor. Benzer fikirlere sahip kişilerle birlikte olabilirler ve rehberlik alabilirler.
Calgary'deki elektronik müzik sahnesinin ebeveynlik tarafı var, moderatör tarafı var ve bu müziğin anlaşıldığından ve saygı duyulduğundan emin olmak için bir teslimat tarafı var. Müziği sevmeyen insanlar bile burada ne yaptığımızı ve neden yaptığımızı gördüklerini söyleyebilirler.
KM: Müzik kariyerinizi gelecekte nereye götürmek istiyorsunuz?
EC: Canlı performanslarının kapsamını genişletmek istiyorum. Müzisyenlerin bazı parçalarımın, özellikle de gerçekten müzikal olan ve klasik enstrümanlara diğerlerinden daha kolay çevrilebilen daha önceki şeylerin canlı, orkestrasyonlu sürümlerini yapmasını arıyorum. Önümüzdeki iki yıl içinde bunu dört gözle bekliyorum, bu yüzden her şey yolunda giderse canlı olarak oynayacağım bir mini orkestra olacak.
KM: Yaratıcı pillerinizi nasıl şarj ediyorsunuz?
EC: İzlanda'dan Nils Frahm ve Ólafur Arnalds gibi bestecilerin minimal, sahte elektronik klasik müziklerini dinliyorum. Bana gerçekten derinden dokunan müzik. Beynimi serebral şeyler üzerinde çalıştırıyor ve her zaman doğal olarak disko ritmi veya tekno ritmi ile nasıl ses çıkaracağını merak ediyorum.
