Klasik rock radyo istasyonları tanıdık bantlarla doldurulur. Son 50 yıldır bir kayanın altında yaşamadığınız sürece, Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, The Eagles, Pink Floyd, vb.'den duyduğunuzdan şüphe duyuyorsunuz. Hava dalgaları bu gruplarla su altındadır. Daha da kötüsü, radyo istasyonları her zaman aynı şarkıları çalıyor gibi görünüyor. Kaç kez "Cennete Merdiven" i duydunuz
"Freebird" veya "(Hayır) '' Memnuniyet?"
Burada yapmaya çalıştığım, daha az bilinen klasik rock gruplarına biraz ışık tutmak. Bu grupların birçoğu gençken hayatımda büyük rol oynadı. Herkesten çok daha havalı olduğumu düşündüğümü hatırlıyorum, çünkü bu grupların çoğunun hayranıydım. Burada bahsettiğim albümlerin bazılarının orijinal vinilleri hala var. Umarım bunu okumaktan zevk aldığım kadar okumaktan zevk alırsınız. Bu klasik rock grupları bunu ana akım haline getirmedi, ancak kendinize bir iyilik yapın ve onları kontrol edin. Hayal kırıklığına uğramayacaksınız.
Daha Az Bilinen Klasik Rock Grupları
- Kabarcık köpek yavrusu
- Ülke Joe ve Balık
- Kensington Pazarı
- Büyük yıldız
- Ürkütücü diş
- Mütevazi pasta
- Moby Üzüm
- Aşk
- Flo ve Eddie
- Wishbone Ash
1. Kabarcık Köpek
İşte hikaye. Bir haftasonu Kanada'nın Ontario eyaletinin kuzeyinde bir konser verdim. Ona yazdığım blog hakkında bilgi veren otobüste basçımızın yanında oturuyordum. Bana “Hiç Köpek Yavrusu duydun mu?” Diye sordu. Kabarcık köpek yavrusu? Bubble Puppy adında bir grup var mıydı? Şaka yaptığını sanıyordum. "Sıcak Duman ve Sassafras" adlı hit bir şarkıları olduğunu söyledi. Ona şarkıyı hatırlamadığımı söyledim. Ertesi gün melodiyi aradım. Ah adamım, bu şarkıyı birçok kez duydum. Grubun adının Bubble Puppy olduğu hakkında hiçbir fikrim yoktu. Hala isim üzerinde kıkırdayorum, ama düşündüğümde, Elektrik Erikleri ve hatta Monkees'ten daha kötü değil.
Bubble Puppy "tek hit harikalar" kategorisine girer. Hot Smoke ve Sassafras, Billboard'un en iyi 100'ünde 14, Kanada listelerinde 15'inci oldu.
Grup 1966'da Teksas'ta kuruldu. Çift kurşun gitar santralini bir araya getirmek isteyen Rod Prince ve Todd Potter (ikisi de kurşun gitar ve vokal görevlerini idare ediyor) davulcu David Fore ve basçı Roy Cox'u işe aldı. İkiz kurşun gitar konsepti Wishbone Ash dahil birçok grup tarafından kopyalanmıştır (bakınız on numara).
1969'da, ilk albümleri olan “Sıcak Duman ve Sassafras” ı içeren A Gathering of Promises'i çıkardılar. Şarkının muazzam başarısına rağmen, grup 1970'te yollarını ayırdı. Farklı bir isim altında devam etmeyi denediler (sözleşmeli anlaşmazlıkları ve Bubble Puppy isminin onları "sakız müziği" ile ilişkilendirmesi gerçeği) ve plak şirketi, ancak bölünmüş yine 1972'de.
Bugün hala birleşme ve haraç gösterilerinde sahne alıyorlar.
2. Ülke Joe ve Balık
Ülke Joe McDonald, Woodstock'taki planlanmamış solo performansı ile ünlüdür. Savaş karşıtı marşından önce gelen "I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die-Rag", tezahüratın festivalin yüksek (affedilmesi) noktasıydı. "Bana bir F ver, bana bir U ver, bir C ver, bana bir K ver, ne var, ne var, " sözleri 400.000 kişinin aynı anda F kelimesini bağırmasına neden oldu. Neşeli! Tezahürat ve şarkı filmin son kesimine ulaştı.
Balık malzemelerinin çoğu uyuşturucu kullanımı, özgür aşk ve savaş karşıtı protestolarla ilgiliydi. 1965'te Kaliforniya'da kuruldu ve kısa sürede San Francisco sahnesinin dayanak noktası oldular. Popülerliği ve asit kaya türündeki yenilikçi müziği ile grup bazı başarılar elde etti, ancak The Jefferson Airplane, Grateful Dead, vb.Grupların dikkatleri ile karşılaştırıldığında hiçbir şey değildi. Vücut, küçük hit single "Not So Sweet Martha Lorraine."
Onların ilginç ülke, halk, rock ve blues karışımı, günün iki büyük festivalinde Woodstock ve Monterey Pop Festivali'nde yer aldı. Sesi harekete geçiren bir katil gitar (Barry Melton) ve organ (David Bennett Cohen) kombinasyonu vardı. McDonald's'ın nazal, ülke twang sesiyle birlikte, grup ardından küçük bir tarikat çekti.
Birçok personel değiştikten sonra 1970'de istifaya çağırdılar.
3. Kensington Pazarı
Bu listedeki tek Kanadalı grup. Bu grubun birkaç kez canlı oynadığını gördüm. Asla unutamayacağım bir gösteri Toronto Rockpile oldu. Halen beyaz bir gömlek ve siyah deri pantolon giymiş Jim Morrison gibi sahnede yılan vokalisti Luke Gibson'ı resmetebilirim. Yıllar sonra adamın sahnede çok içe dönük olduğunu görünce şaşırdım. Oradaymış gibi görünmüyordu. Ne münasebet. Performansı sevdiğim şeylerden biri, olmak istediğiniz herhangi biri, tamamen farklı bir kişi olabilirsiniz. Oyunculuk gibi!
Kensington Market'in orijinal üyeleri arasında gitarist / vokalist Keith McKie, davulcu Jimmy Watson, basçı Alex Darou ve klavyeci Eugene (Gene) Martynec vardı. Luke Gibson ve John Mills-Cockell (synthesizer'da) daha sonra katıldı. Gene Martynec, benim yaptığım aynı Toronto lisesine (Runnymede Collegiate Institute) gitti.
Grup, Avenue Road'u 1968'de piyasaya sürdü. Albüm, Kanadalı hit "I Would Be One One" ı, aşırı üretilmiş, mariachi aromalı bir rock melodisini ("Love's Alone Again" u hatırlatır), bir korna bölümü ve küçük ölçek tabanlı gitar solo. Albüm Felix Pappalardi tarafından üretildi ve kısmen başlık nedeniyle ABD'de iyi karşılanmadı. Warner Brothers, "cadde" ve "yol" kelimelerinin belirsizliğini beğenmedi (Toronto şehir merkezindeki bir caddenin gerçek adı olduğunu bilmeden).
1969'da Aardvark'ı serbest bıraktılar. Kayıtta Gene Martynec ve Pappalardi tarafından yazılan "Help Me" vardı. Bu online bulmak imkansız yanında tanınmış bir gitar riff ile dinamit pop rock şarkısı.
Grup aynı yıl ayrıldı. Ayrıldıktan sonra yapacak çok az şey bulan sorunlu bir ruh olan Alex Darou kendi hayatını aldı. Davulcuları Jimmy Watson, bir arıza yaşadı (başlangıçları Rockpile gösterisinde fark edildi).
Keith McKie, Luke Gibson ve Gene Martynec bugün Kensington Market ve diğer çeşitli müzik projeleri olarak, özellikle de Mike McKenna (Luke and The Apostles'ın orijinal üyesi) ve Luke Gibson'ın işbirliğiyle çalışıyorlar.
4. Büyük Yıldız
Kariyerlerini kronikleştiren iyi yapılmış belgesel sayesinde, bu adamlar artık günlerinden daha ünlüler. Bir müzik trivia tazı olan ben bile filmi görene kadar kim olduklarına dair hiçbir fikrim yoktu. Adı daha önce hiç duymamıştım. Rock gruplarının Şeker Adamını Aramaya benzerler. Büyük olma görünümleri ve yetenekleri vardı, ama asla olmadı.
Kurucu üye merhum Alex Chilton, The Box Tops grubunun baş adamı olarak muazzam bir başarı elde etmişti. Onların hit şarkısı "The Letter", daha sonra Joe Cocker tarafından kapsanan bir canavar hitiydi. Chilton grubu gitarist / vokalist Chris Bell ile kurdu. Bell 27 yaşında bir trafik kazasında öldü.
Grup 1972'de ilk albümleri olan 1 numaralı albümünü çıkardı. Kayıtta Rolling Stone'un ilk 500 listesinde oldukça yüksek olan akustik gitar güdümlü şarkı "Thirteen" vardı. Albüm, Stax Records etiketiyle berbat pazarlama ve küçük dağıtım nedeniyle en başından beri mahkum edildi. İkinci ve üçüncü kayıtlar aynı kayıtları Columbia Records'tan (Stax satın alan) aldıktan sonra üyeler daha da hayal kırıklığına uğradı. Albümler kritik başarı elde etmesine rağmen, etiketler Big Star'a inanmayı reddetti. Grup 1974'te ayrıldı.
Daha ünlü müzisyenler, özellikle de REM, Big Star'ı bir etki olarak belirlemeye başlayana kadar, gruba yeni ilgi arttı. Dolayısıyla belgesel.
Orijinal dizinin yaşayan tek üyesi davulcu Jody Stephens'dir. Alex Chilton kalp problemlerinden öldü ve basçı Andy Hummel kanserden öldü (her ikisi de 2010'da).
5. Ürkütücü Diş
Bu grup birçok kişi için bir gizem. Eleştirmenleri ve akranları arasında başarı elde etseler de grup hiçbir zaman anaakım pazara girmedi. Londra kulüp pistini gezdiler, Ada kayıtları ile rekor bir anlaşma imzaladılar, ancak kariyerleri boyunca kabarmaya devam ettiler.
Grup olağandışıydı, çünkü o zamanlar çok popüler olan normal iki veya üç gitar saldırısının aksine ikiz klavye saldırısı yaptılar. Kurucu üyelerden biri, klavyeci Gary Wright, onu spot ışığına fırlatan bir canavar şarkısı olan "Dream Weaver" şarkısıyla solo bir sanatçı olarak büyük rol aldı.
1969'da Spooky Two albümünü çıkardılar. Bu, orijinal dizinin son kaydı olacak. 1978'de Judas Priest tarafından kapsanan bulaşıcı bir gitar riffine sahip, blues tabanlı bir rock şarkısı olan en iyi melodileri olan "You By Better, Me Better".
Çok yetenekli üyelere ve sıra dışı bir konfigürasyona rağmen, 1970'te ayrıldılar. Gary Wright'ın yanı sıra grubun üyeleri daha büyük, daha iyi bilinen eylemlere geçti. Bassist Greg Ridley Humble Pie'a katıldı (aşağıya bakınız). Gitarist / vokalist Luke Grosvenor, Stealers Wheel ile "Stuck in the Middle" ve Mott The Hoople ile "All the Young Dudes" albümlerini kaydetmeye devam etti.
6. Mütevazi Pasta
Bu adamlar bir güç merkeziydi. Muhtemelen, bu grupların en popüler olanı. Sun grubunda çaldığımda, "I Doctor No Need No Doctor" gösterileri de dahil olmak üzere şarkılarının çoğunu ele aldık. Şarkıcımızın arıza bölümü sırasında yavaş yavaş davul yükselticisine geri döndüğünü hatırlıyorum (müzik durduğunda şarkının parçası). Yükselticiye tırmanacaktı ve davulcu trampetini çaldığında ve şarkıyı yeniden başlatmak için gitar boynunu riffin içine doğru kaydırdım, platformdan atlayıp mikrofonu yakaladı. Kalabalık, Pie'ın canlı kayıt Rockin 'The Fillmore'da onları duyabileceğiniz şekilde çılgınlığa dönüşecekti. Bunu düşündüğümde hala tüylerim diken diken oluyor. Çok havalı!
Bu grupta büyük yetenek vardı. Geç Steve Marriott göze çarpıyordu. Büyük bir sesle boylu, sesi inanılmaz derecede güçlü ve ruhluydu. Tane "Itchycoo Park" (1967) sunan Küçük Yüzlerde hissedilebilirdi. İlhamının çoğunu Otis Redding ve Wilson Pickett gibi sanatçılardan alan şarkıcı şarkıcıydı. O günden beri akranlarının çoğu hala gelmek için en iyisi olarak onu konumlandırıyor.
Orijinal dizide gitarda Peter Frampton (yukarıda resmedilmiştir) vardı. Frampton, Herd adlı az bilinen bir grupta tanınırlık kazandı. Bakışları için yeteneklerinden daha fazla tanındı, umutsuzca küçümsemeye çalıştığı bir damgalama. Her şeyden çok bir gitarist olarak bilinmek istiyordu. Humble Pie'daki kurşun gitar hatları, ürettikleri rock-metal ile tam olarak eşleşmedi. O daha karmaşık ölçeklerde ve dışında, Marriott chagrin çok dokuma. Birkaç albümden sonra, Frampton solo bir kariyer için gruptan ayrıldı. Stüdyo kayıtları çok az başarı elde etti. Plak şirketi Frampton Comes Alive'i piyasaya sürdüğünde tüm bunlar değişti. Aniden, daha önce piyasaya sürülen stüdyo sürümlerinin çoğu büyük hit oldu. Albüm milyonlarca sattı ve Fleetwood Mac'in kendi başyapıtını geride bırakarak 1976'nın en çok satan albümü oldu.
Marriott ve Humble Pie, yeni gitarist Dave "Clem" Clempson'la birlikte başka devasa şarkılar ("30 Days in the Hole" ve "Hot 'n' Nasty" dahil) yapımına devam ettiler. Selefinden daha fazla blues-rock tarzına bağlı olan Marriot, Clempson'un gitar çalmasının grubun ihtiyaç duyduğu kıçtan tekme olduğunu söyledi. Pasta, davulcu Jerry Shirley ve Spooky Tooth'un basçısı Greg Ridley tarafından tamamlandı.
7. Moby Üzüm
Kötü şans ve kötü kararlardan rahatsız olan Moby Grape, çok umut verici bir geleceği olan bir grup olarak hayata başladı, ancak her şeyi kaybetti.
Yetenekle dolu olan grupta, hepsi kurşun ve ritim oynayan üç gitarist vardı. Hatta "çapraz konuşma" adı verilen bir çağrı ve yanıt biçimine (bir enstrümanın başka bir oyuncunun cevapladığı bir müzik parçasına bağlı müzikal bir terim) sahipler. Her üye, orijinal kompozisyonlara katkıda bulunmanın yanı sıra kurşun ve uyum da söyledi.
İlk albümleri Moby Grape, Rolling Stone'un Tüm Zamanların En İyi 500 Albümü listesinde üst sıralarda yer aldı. "Omaha" ve "Hey Büyükanne" altmışlardan çıkmış en iyi gitar güdümlü melodiler olarak öne çıkıyor.
Peki ne oldu? Columbia Records (Buffalo Springfield ve Jefferson Airplane gibi gruplarda popüler hale getirilmiş) San Francisco sesinden yararlanmak için umutsuz bir girişimde bulunan Columbia Records, Moby Grape albümünden beş şarkı çıkarmaya karar verdi. Kayda değer bir hamle, rekor kamu alımlarını karıştırdı ve grubu, havalı olmadığı düşünülen bir çağda abartılı olarak etiketledi. Grup, ünlü Monterey Pop Festivali'nde sahne aldı, ancak eski menajeri Matthew Katz ile yasal anlaşmazlıklar nedeniyle asla film versiyonuna girmedi. Katz ile savaş yıllarca sürdü. Orijinal sözleşmede yazılı bir hükmü vardı ve grubun adının mülkiyetini korudu.
Daha sonra, 1968'de, Moby Grape'in serbest bırakılmasından sadece bir yıl sonra, kurucu üye Skip Spence, uyuşturucu bağımlılığı ve giderek garip davranışlar nedeniyle gruptan çıkarıldı. Grup Spence olmadan devam etti, sadece diğer anahtar üye Bob Mosley 1969'da gruptan ayrıldı.
Grup yeni üyelerle askerlik yapmaya çalıştı, ancak grubun ruhu gitti. 2006 yılında, onlarca yıl süren mahkeme savaşlarından sonra, grup sonunda isimlerini geri kazandı.
8. Aşk
Aşk hakkında ne söyleyebilirim? Geç gençliğimde müziği benim için son derece önemliydi. Beni parçaladı ve iyileşmeme yardımcı oldu. Beni gençlerin yüzleştiği pek çok kızgınlıktan kurtardı. Pek çok insanda olduğu gibi bana hayran olmamı sağladılar.
Grup, gitarist / vokalist Bryan Maclean (her ikisi de ölen) ile birlikte (en azından söylemek gerekirse) ilginç bir çalışma grubu oluşturan şarkıcı / söz yazarı Arthur Lee tarafından yönetildi. Sözleriyle alışılmadık senaryolar yaratmanın bir yolu vardı. Bazen komik, genellikle ciddi olan şarkıları siyaset, uyuşturucu kullanımı, sınıf bölümleri ve bazen de saçmalıklarla ilgiliydi.
Üçüncü albümleri Forever Changes (1967'de piyasaya sürüldü), çoğu kişi tarafından çalışmalarının zirvesi olarak kabul ediliyor. "İyi Mizah Adamı, Her Şeye Gibi Görüyor", "Belki İnsanlar Times veya Clark ile Hilldale Arasında" ya da "Live and Let Live" ("Ah ve Sümük karşıtı) kristale dönüştü "), şarkılar zamanla ilgili birçok konuya değindi. Bryan MacLean tarafından kaleme alınan "Alone Again or" akustik şaheseri, 1987'de punk rock grubu The Damned dahil olmak üzere bir dizi sanatçı tarafından kapsanmıştır. Şarkıda, dizeler ve boynuz bölümü ile birlikte bir mariachi lezzeti vardı.
9. Flo ve Eddie
Howard Kaylan ve Mark Volman, elde ettikleri başarıyı alay etmek için en iyi kırk grubu The Turtles'ın (kurucu üyeleri oldukları) dağılmasından sonra karar verdiler. Frank Zappa'nın ünlü Buluşlar Anneleri'ne Phlorescent Flo (Volman) ve Eddie (Kaylan) olarak katıldılar. Zappa, özenli bestelerinde çeşitli noktalarda "Happy Together" şarkısına girmelerine izin verdi. Etkisi çok komikti.
Tüm Flo & Eddie konsepti, 1978'de "Ucuz" un canlı kaydında kanıtlandığı gibi, çirkin kostümler ve aptal şarkı sözleriyle birlikte komediye dayanıyordu.
Köklerine dönerek, Kaylan ve Volman hala Flo & Eddie'ye Sahip Kaplumbağalar olarak geziyorlar. Pop, sakız şöhretiyle eğlenmek için yıllar geçirdiler, şimdi nostalji devresinden faydalanıyorlar, Mark Lindsay (Paul Revere ve Akıncılar), Dernek, Çim Kökleri vb.
10. Lades Külü
Yıllar önce Sun adında bir arena rock grubunda çalıyordum. Birlikte bir çiftlikte yaşadık ve Ontario, Kanada mor bir okul otobüsü (düşünmek Partridge aile) gezdi. Grup, bir şarkıcı, davulcu, iki gitarist ve bir basçıdan oluşuyordu. Biz küçük çaplı bir rock yıldızıydık. Müzik kariyerimin en iyi deneyimlerinden biriydi.
O günlerde, sadece iki iyi terbiyeli gitar markası vardı: Fender ve Gibson. Bir Fender Telecaster'a sahiptim ve diğer üye Gibson SG oynadı. İkiz gitar saldırımız, tamamen farklı iki ton ve oyun stili olan Wishbone Ash'e çok benziyordu.
Toronto'da oynadıklarını öğrendiğimizde bilet sipariş ettik ve onları kontrol etmek için bir grup olarak gittik. Mekan Massey Hall'dı. Flo & Eddie (dokuz numaraya bakınız) gösteriyi açtı.
Harika bir konserdi, ama en çok hatırladığım şey, koltuklarımızın yakınındaki duvarda bulunan desibel sayacına bakmak ve burada hepimizin acı çekeceğini düşünmektir.
Wishbone Ash, büyük ölçüde Andy Powell ve Ted Turner'ın gitar çalışmasına güveniyordu. Her ikisi de yaklaşımlarında çok melodikti, Powell ise daha yüksek tempolu parçaları (solo çalışmaların çoğunu) ele alırken, Turner genellikle aynı şarkıda daha yavaş, daha yumuşak pasajları ele aldı. Kompozisyonların çoğunun ortaçağ tonu vardı. "Savaşçı" ve "Kral Gelecek" gibi unvanlar, bu iki santralin yeteneklerini sergilemek için sadece araçlardı. Şarkı sözlerinin çoğu şimdi iddialı ve gülünç görünüyor ve Spinal Tap'a güçlü bir benzerlik taşıyor.
Birçok kadro değişikliğinden (Andy Powell tek orijinal üye) geçti, grup bugün hala turneye çıkıyor.
