Chase Yesterday, Malta merkezli bir synthwave üreticisidir. Daha koyu, daha ağır unsurları güçlü bir hikaye anlatımı duyarlılığı ile birleştiren synthwave'a yaklaşıyor. Bir e-postayla bana müzik yaratmaya nasıl yaklaştığını, yeni şeyler yaratmak için ilham almak için neler yaptığını ve mevcut synthwave sahnesini ele geçirdiğini anlattı.
Karl Magi: Müzikleri sadece bir hobiden daha fazlası olarak yaratmak istediğini nasıl ve neden fark ettin?
Chase Dün: Benim için, sevdiğim bir şey yapabilmek ve bunu yaparken eğlenmek meselesi. Müzik yapmak, ister bir enstrüman öğreniyor olsun, ister yeni bir takım olsun (ve bunun için Gear Acquisition Sendromu'nu da suçlayabilirim) veya müzik prodüksiyon yazılımı ile oynayarak günlük eziyetten bir kaçış olarak başladı.
Zamanla, daha iyi olduğumu ve müziğime daha fazla güven duyduğumu hissettiğim için, müziğimi kendime saklamak yerine piyasaya sürmekle kaybedecek hiçbir şey olmadığını gördüm.
KM: Bundan sonra, synthwave tarzı müziğin hangi yönleri sizi yapmak istemeye çekti?
CY: 80'lerin müziği benim evimde bir elyaftı, ama synthwave'a ilk maruz kaldığım Hotline Miami 2 idi . Carpenter Brut'u orada ilk kez duyduğumu ve saf adrenalini hissettiğimi hala hatırlıyorum. Bu oyunda retro esintili müzik ve görsellerin tamamı vardı. Oradan Outrun'u keşfettim ve sonra synthwave.
Bu noktada, bu tür müziklerin ne olduğunu ve daha da önemlisi, bu tarzı nasıl alabileceğimi kontrol etmek zorunda kaldım.
KM: İlham verici diğer hangi içerik oluşturucuları buluyorsunuz ve neden?
CY: Kendime ya diğer müzisyenlerin yaptıklarından ya da video oyunlarından ilham alıyorum, ki bu sadece bir an ya da tema yakalayan müzik için harika bir ortam ve aynı zamanda istediğim kadar kalmama izin veriyor etkileşimli bir araç olması. Her zaman yeni bir şeyler denemek isterim.
Çok çeşitli müzik dinleme eğilimindeyim, bu yüzden etkilerim oldukça yaygın. Son zamanlarda, üzerimde en doğrudan etkiyi bırakmış sanatçılar Carpenter Brut, Timecop1983 ve Kavinsky . Ayrıca 2000'lerin başında trance müziği, NIN, Depeche Mode, Motörhead gibi başka etkiler de buluyorum ve DreamTheater .
KM: Yeni müzik yaratmaya nasıl yaklaşıyorsunuz?
CY: Bir temaya yazma eğilimindeyim, her şarkı bir kavram ya da hikaye aktarmak için diğerinden ayrılıyor. Bu yüzden, mevcut trendlere aykırı olduğunu tahmin etsem de, birçok ayrı single yerine EP'leri serbest bırakmayı tercih ediyorum. Benim için gerçek yazma süreci iki bölüme ayrılıyor. İlk bölüm, kafamdaki belirli bir sesi döşemeye başladığım sanatsal bölüm. Bu çok gevşek fikirden, yavaş yavaş bir şarkı oluşturmaya ve nereden alabileceğimi görmeye başlıyorum. Çok serbest akışlıdır, üretimimi yapmak istediğim şeylere dayandırır. Bundan sonra daha mükemmeliyetçi olmaya başladığım ikinci bölüm. Yinelemeli olarak çalışıyorum, şarkı, kulaklarıma kadar her yinelemede daha fazla yarattığım şeyi rafine ederek son şeklini alıyorum.
KM: Lütfen ONE fikrini, "80'lerin nostaljik özgürlüğünün acı tatlı anılarını çağrıştıran synth güdümlü bir yolculuk" olarak detaylandırın. ONE için parkurları oluştururken yaşadığınız sürecin yanı sıra ona neyin ilham verdiğiyle ilgili belirli düşünceleri bilmek istiyorum.
CY: Birinin eğlencesinin büyük bir kısmı müziğin ve beraberindeki metnin bireysel yorumu olduğu için fazla vermek istemiyorum. ONE, daha sevimsiz-80'lerin romantik bir şekilde de olsa bir kaçış hikayesi anlatıyor. Hikaye bir kez ortaya konduktan sonra, film müziğini, her şarkının bu hikayenin bir sahnesini yakalamasını sağlayabilirim.
KM: Müziğinizi gelecekte nereye götürmek istiyorsunuz?
CY: Bu biraz bencilce gelebilir, ama benim için müzik yapmanın en önemli kısmı, müzik yapma ve bu süreçte yeni şeyler keşfetme eğlencesidir. Oluşturduğum müzik gibi hissediyorum, aksi takdirde bana sahte geliyor.
Şu anda synthwave'in daha koyu, daha karanlık bir tarafına odaklanıyorum, karanlık synth ve cyber-punk ilhamlı distopik temalar gibi. Çok uzun süre bir konfor bölgesinde yaşamayı sevmiyorum ve yeni zorluklar her zaman yaratıcı süreçlerime yardımcı oluyor. Yakın gelecek için, müziğimin yönünü burada görüyorum.
KM: Yaratıcılığınızı canlandırmanız gerektiğinde, bunu nasıl yapıyorsunuz?
CY: İster inanın ister inanmayın, kendimi stres altında daha iyi çalışır buluyorum. Yeni zorluklar araştırıyorum, yeni şeyler öğreniyorum ve kendimi işle ilgilenmeye devam ediyorum. İlgiyle, enerji gelir ve bu üretkenlikle birlikte yaratıcılık gelir. Her zaman A'dan Z'ye tamamen yeni bir şarkı olmak zorunda değildir. Çıktı olduğu sürece yeni bir synth yaması, bir karıştırma tekniği veya bir melodi olabilir.
KM: Bana mevcut synthwave sahnesini nasıl gördüğünüzü anlatın.
CY: O kadar çok yetenekli sanatçı var ki, her şeye ayak uydurmak gerçek bir konudur. Aşağıdaki ve destek, çok genç bir tür için inanılmaz bir düzeyde var. Ana akımda bıraktığı etkileri zaten görebiliyoruz. En büyük endişem, sahne retro olduğu ve bu nedenle nostaljide çok dik olduğu için, çok klişe olma riski var. Kendim bir sanatçı olarak, taze fikirler ve içerik, bir zorunluluk olarak gördüğüm bir şey üretmeye ve bu sahnedeki tüm yapımcıların ve içerik toplayıcıların yapmasını umuyorum.
