Gitar Klavye
Bu makale Klasik Gitaristler için yazılmıştır, ancak her stildeki gitaristler boyundaki tüm notaları bilmekten yararlanabilir. Bu yöntem, hepsini öğrenmenin en hızlı yoludur.
Klasik Gitarda ilerlemek için müzik notalarını okumalısınız. Yazılı notları okumayı öğrenmek zor değildir; çoğu yeni başlayanlar tiz çıtadaki tüm notaları tanımak ve adlandırmak için sadece bir derse ihtiyaç duyarlar. Daha büyük zorluk, klavye üzerindeki notları bulmaktır.
Neden klavye öğrenmek?
Piyano çalarlar kolay. Notları, her oktavın aynı göründüğü bir klavyede sırayla düzenlenmiştir. Doğal notaların hepsi beyaz, keskin ve dairelerin hepsi siyahtır. Ve her not yalnızca bir kez görünür. Kolay. Ancak gitar klavyesi, her çapraz noktada bir notla bir dizeler ve perdeler matrisidir. Renk kodlaması yok, belirgin tekrar desenleri yok. Ve konuları daha da karmaşıklaştırmak için, boyundaki üç farklı yerde bazı notlar görünür. Bazı oyuncuların asla 'birinci pozisyondan' ilerlememesine şaşmamalı.
Yıllarca, gerçek müzik okumam yeterli olsa da (gitara gelmeden önce piyano ve flüt çalmıştım), bunu üst konumlarda gitarda görme okumaya uygulamakta büyük zorluk yaşadım. Benim sorunum müzik değildi; klavye üzerindeki notları bulma yeteneğimde temel güvensizlikti. Pek çok gitaristin 'parmak hafızası' ya da 'kas hafızası' olarak adlandırdığı parçalarla ezberlemeye çok fazla güvendim, temel tekrardan gelen bir hatırlama şekli. Bu yaklaşımla ilgili üç ana sorun vardır:
- Repertuarınızı düzenli olarak çalmazsanız, çoğu zaman mümkün olan en kötü anda unutursunuz.
- Bir parçayı unuttuğunuzda, neredeyse bir kareye geri döndüğünüzü görürsünüz, çünkü basılı müzik tekrar tamamen yabancı hisseder.
- Diğer gitarist olmayan müzisyenlerle oynamak zordur, çünkü çoğu, eşleşemeyeceğiniz bir seviye okumaya sahiptir ve bekler. Amatör klasik gitaristlerin tüm enstrümantalistlerin en kötü görme okuyucuları olduğu üzücü bir gerçektir ve bu genellikle klavye güvensizliğine gelir.
Parmak hafızasına güvenmekle ilgili daha ince ama aynı derecede ciddi bir sorun daha var: müziği orijinal bestecisi tarafından tasarlanan anlayışınızı geliştirmek için çok az şey ya da hiçbir şey yapmıyor. Gerçek bir uyum, kontrpuan ve form anlayışı, yazılı müziği çalınan müzikle ilişkilendirmekten gelir ve her 'klasik' müzisyenin gelişiminin bir parçasıdır. En iyi konser gitaristlerinin hafızadan bütün bir repertuar çalabilmelerinin nedenlerinden biri, sadece çalma kinetiği değil, skoru ezberlemeleri. Bu müzik hafızasının en büyük üstatları, tek bir nota çalmadan kafalarında tam senfonik eserleri görebilen ve duyabilen orkestra şefleridir.
Klavye
Klavye Nasıl Öğrenilir?
Bu yöntemi yıllar önce Londra Müzik Koleji eski Gitar Profesörü Oliver Hunt'dan öğrendim. Bildiğim kadarıyla yöntemi icat etti. Biraz uyarladım ama aslında onun yöntemi hala. Bunu benimsediğim bir hafta içinde, görme okumam ölçülemez bir şekilde gelişti. Tabii ki, hala oyunumla ilgili birçok teknik sorunum vardı - kim yapmıyor? - ancak notları klavye üzerinde hızlı bir şekilde bulamama temelde iyileştirildi. Ve bu çok basit, tüm kayıp yıllardan gerçekten pişman oldum. Tamam işte gidiyor:
1. Görevi Azaltın — Yüksek Perdeler
Klasik gitarın 18 perdesi ve 6 teli vardır. Bu 18 x 6 = 108 not (artı 6 açık dize). Ama 12. perdeden yukarı doğru, notlar basitçe tekrarlanır, bir oktav yukarı. 12. perdelik klavyenin vücuda ulaştığı yerdir, bu yüzden on ikinci perdeyi başka bir 'somun' olarak düşünün ve zihinsel olarak 13 ila 18'i 1 ila 6 olarak adlandırın. 1 ila 6 perdelerini biliyorsanız, 13 ila 18'i de bilirsiniz, bu yüzden onları ayrı ayrı öğrenmeye gerek yoktur.
2. Görevi Azaltın — Doğal Notlar
Tamam, görevi 11 perdeye ve 6 dizeye indirdik. Bu 108 yerine sadece 66 nota (artı 6 açık dize). Bir adım daha ileri gidelim. A, B, C, D, E, F, G adında sadece 7 isim vardır. Bunların her biri bir kez ve sadece bir kez, her telde, açık ve perde 11 arasında bir yerde görünür. Bu nedenle tam olarak 7 x 6 vardır. = 42 doğal not öğrenilecek. Doğal bir notanın nerede olduğunu biliyorsanız, keskin ve düzünün sırasıyla bir perdelik daha yüksek ve daha düşük olduğunu bilirsiniz. İş bitmiş.
3. Öğrenmeye Başlayın — Günde Bir Doğal Not
Uygun şekilde, haftada yedi doğal not ve yedi gün var. Yani, günde bir not oranında, bir hafta içinde klavye öğrenebilirsiniz. İşte yüksek sesle konuşmayı içeren yöntem:
Her dizede A öğrenmek için:
6. dizeden başlayın
Dizeyi (yüksek sesle) "6" olarak adlandırın
Notu (yüksek sesle) "A" olarak adlandırın
Perdeyi (yüksek sesle) "5" olarak adlandırın
Şimdi o "A" yı oynat (5. perdede 6. dizgide)
Yani, dinleyen herkes bunu duyacaktır:
"6, A, 5, not "
Oynamadan önce yüksek sesle ve doğru sırayla konuşmayı öğrenmenin önemli bir parçasıdır. Yani, her zaman stringnumber, notename, fretnumber, notayı çal
Ardından deseni tüm dizelerde sırayla tekrarlayın. Tüm sekans ("A" için):
6, A, 5,
5, A, O, (nb, 'Açık' için 'Sıfır' deyin, 'Sıfır' değil)
4, A, 7,
3, A, 2,
2, A, 10,
1, A, 5,
Konuşulan 'senaryo' biraz garip hissedecek, ancak öğrenmeyi güçlendirmek için çalışıyor. Tereddüt etmeden veya hata yapmadan bunu düzenli olarak tekrarlayın.
Ertesi gün, emin olmak için A'yı yeniden özetleyin, ardından işlemi B notu için tekrarlayın:
6, B, 7
5, B, 2
4, B, 9
3, B, 4
2, B, O
1, B, 7
Ve böylece, 7 doğal notaya hakim olana kadar günde bir nota. Gerçekten hatasız ve hızlı olduğunuzda, bir veya iki hafta sonra, dize adını formülden bırakabilir ve örneğin "C 8, C3, C 10, C 5, C 1, C 8'e gidebilirsiniz. ", her notayı çalmadan önce açıklamayı unutmayın. Bu, daha fazla hız oluşturmanızı sağlar. Ayrıca, keskinlik ve dairelerle kendinizi test etmeye başlayabilirsiniz. Onları zaten bildiğinizi göreceksiniz, çünkü bunlar sadece doğal +/- 1 perdeler.
Klavyeyi bu şekilde öğrenmeye paralel olarak, basit müziği daha yüksek pozisyonlarda görmek için iyi bir fikirdir. Kullanışlı bir numara, örneğin Carulli veya Carcassi gibi çok basit klasik çalışmalar yapmak ve kendinize ilk ipin kullanımına izin vermeden bunları çalmaya çalışmaktır. Bu, notları bulmak için sizi diğer tüm dizelerde daha yüksek konumlarda çalmaya zorlar.
