Piyanoda yeni bir müzik parçası öğrenmek sinir bozucu olabilir. Yanlış yola devam edin ve işleri kendiniz için çok daha zor hale getirebilirsiniz. Ancak, zaman ayırın ve birkaç mantıksal adım izleyin ve güvenle ve doğrulukla kontrol altına almak gerekir.
Başarılı öğrenmenin sırrı - piyanoda veya başka bir çaba biçiminde - bir sonrakine geçmeden önce her bir öğeye hakim olmak için kendinize yeterli zaman verdiğinizden emin olmaktır. İşte yeni bir piyano müziği parçasını öğrenmek için kullanabileceğiniz adım adım format, ancak bu makale için JS Bach tarzında olan “Finale” adlı parçaya odaklanacağız.
Puan Değişimi sayfasındaki bu bağlantıyı izleyerek söz konusu parçayı görebilir, duyabilir ve yazdırabilirsiniz.
Bölümlerde Piyano Parçası Öğrenme
Piyano müziğiyle öğrenme eğrisinde iki bölüm olduğunu unutmayın:
- Notalar
- Piyano klavyesi
İşiniz, sayfadaki notları bestecinin isteklerinin bir temsiline dönüştürmek olacak ve bunu metodik olarak çalışarak ve doğru yapmaya kararlılıkla yapacaksınız. Bu parçayı - veya diğerlerini - kemerinizin altına rahatça almak için atmanız gereken adımlar.
Parçayı Öğrenerek Parçayı Öğrenin
Oturup dayak atmaya başlamadan önce, sayfada yazılı notlara bir göz atın. Öğrenmeye çalıştığınız her yeni müzik parçasıyla, sadece puanlara bakarak bazı temel bilgileri bulabilmeniz gerekir.
Örneğin, ilk çubuğa hızlıca bakmak (aşağıdaki resme bakın) bize şunları söyler:
- F majör anahtarında - anahtar imzasında bir daire var ve sağ melodi F notunda başlıyor
- Bir barda 3 vuruş var - 3/4 zaman imzası bize
- Orta derecede yüksek sesle çalınmalıdır - "mf" ifade işaretiyle belirtildiği gibi
- Hızlı bir şekilde çalınması gerekiyor - tempo göstergesi çeyrek notalarda dakikada 188 vuruş, bu yüzden oldukça hızlı gidiyor
Artık klavyede oturmaya ve kullanmaya başlamaya hazırsınız.
Basit Adımlarla Piyano Parçası Öğrenme
Skora bakmaktan öğrenebileceğiniz her şeye rağmen, ana önceliğiniz parmaklarınızı notların etrafında tutmak olacaktır. Bu adımlar size bunu yapmak için bir temel verecektir, bundan sonra dinamikler, tempo ve benzeri konularda biraz daha endişelenebilirsiniz.
Adım 1: Küçük Parçalarda Çalışın
Eserin ilk satırı, ilk dört müzik çubuğu ile başlayın. Önce sağ, sonra sola oynamayı deneyin. Her notayı tam olarak yazıldığı gibi çaldığınızdan emin olmak için yavaş gidin. Parmaklama ve artikülasyona dikkat edin - bunlar genellikle parçayı çalmayı kolaylaştırmak için dahil edilir, bu yüzden onları görmezden gelmemeye çalışın.
Kontrapuntal Dokular
Bir yandan bir melodi, diğer yandan akor yerine iki el tarafından çalınan bağımsız melodik çizgiler varsa, müziğin kontraseptif olduğunu söylüyoruz. Kontrpuan ilk olarak Rönesans sırasında önemli bir müzik aleti haline geldi, ancak Barok dönemi ile, özellikle de JS Bach'ın müziğiyle yakından ilişkilidir.
Muhtemelen parçayı dinleyerek çok fazla tekrar içerdiğini söyleyebilirsiniz. Sol elin sağ el ile nasıl başlayacağına dikkat edin. Bu tür bir kontraptal doku Barok döneminde popülerdi. Ayrıca, melodinin farklı sekanslarda tekrarlanan cümleleri, cümleleri kullanarak nasıl oluştuğunu da duyabilirsiniz. Bu küçük karmaşıklıkları tespit ederek müziği daha hızlı tanıyabilirsiniz.
Bir hızlı not: Bazı insanlar sadece notları öğrenmeyi ve cümleleri görmezden gelmeyi, parmaklarınız klavyede hareket etmeye alışana kadar her şeyi legato oynayarak savunuyorlar. Bu tamamen kabul edilebilir, ancak birkaç kez oynadıktan sonra bunu yapmak iyi bir fikir olabilir.
2. Adım: Ellerinizi Birlikte Çalmayı Deneyin
İlk dört çubuğu sıraladıktan sonra, iki elinizi birlikte oynamayı deneyin. Eğer yapamazsan, bu dünyanın sonu değil. Basitçe size daha fazla uygulamanın gerekli olduğunu söyleyecektir.
Bu durumda, sol el gelene kadar sağ elinizi çalmayı deneyin ve daha sonra birkaç el için sol el ile devam edin. Daha fazla pratik yaptığınızda otomatik olarak gerçekleşecek olan sağ elle devam edene kadar bunu yapmaya devam edin.
Ayrıca, her iki elinizle aynı anda oynamak gibi yeni veya daha karmaşık bir şey yapmaya çalıştığınızda, işleri daha da yavaşlatmanız gerekebileceğini unutmayın. Gerektiği kadar yavaş gitmekten korkmayın: parçayı öğrendikten sonra, nasıl öğrendiğinizi, sadece sizin yaptığınız önemli değildir.
Müziğin dördüncü çubuğuna bakın. Bahse girerim, şu anda iki elinizle birlikte kendi başınıza oynayabilirsiniz. Bu, parçadan geçtikten sonra kullanabileceğiniz başka bir numaradır. Burada ve orada tek çubukları seçin ve iki elinizle oynamayı deneyin - muhtemelen kaç tanesini kusursuz bir şekilde yapabileceğinize şaşıracaksınız.
Hazır hissettiğiniz anda sonraki dört müzik çubuğuna geçmek iyi bir fikirdir. Bu parçada, 5 ila 8 arasındaki çubukların sağ elinin ilk dört çubuktakiyle hemen hemen aynı olduğunu fark edeceksiniz, sadece bir oktav daha yüksek ve biraz farklı bir sonuçla oynadı. Parçanın parçalarını birbirinizle ne kadar çok ilişkilendirirseniz, o kadar hızlı kontrol altına alırsınız.
Adım 3: Parçanın Bölümlerini Birleştirin
Genel olarak, notaları rahatça çalmaya başlayana kadar yavaşça, bir elinizle çalışmalısınız. Her iki el de yanıt vermeye başladığında ve hazır olduğunuzu düşündüğünüzde, parçanın daha küçük bölümlerini birleştirip birlikte çalmaya çalışmalısınız. Örneğin, belki ilk 8 çubuğu, ardından sonraki 8 çubuğu deneyebilirsiniz.
Ayrıca bolca ara verdiğinizden emin olun. Bir oturuşta parçayı tek seferde öğrenmeye çalışmayın. Kim olursa olsun, beyniniz muhtemelen tüm bilgileri alamaz. Bu yüzden yarım saat veya bir saat çalışın ve sonra kalkın ve başka bir şey yapın. Bu ayrıca öğrendiklerinizin ek veriler tarafından bombardımana uğratılmadan beyninize batma şansını da sağlar.
Daha sonra, parçayı pratik yapmak için bir daha oturduğunuzda, başından itibaren ne kadar oynayabileceğinizi görün. Kafanız karışırsa ve durmak zorunda kalırsanız endişelenmeyin - bu herkesin başına gelir. Ancak nerede sorun yaşadığınızı not edin ...
Adım 4: Parçanın Zor Uçlarını Çalışın
Kaçınılmaz olarak, yeni bir parçanın bazı kısımları diğerlerinden daha zor olacaktır. Bu parçada, örneğin, bir elin diğerini yankıladığı birçok bölüm vardır. Genellikle sağ el sekizinci notaları çalarken, sol çeyrek notaları çalar, bu da navigasyonu biraz kolaylaştırır. Aşağıdaki resim bunun iyi bir örneğini vermektedir.
Bu desen, yukarıda gösterildiği gibi 13 ila 16 çubukları boyunca da devam eder, ancak daha sonra bir değişiklik vardır. Çubuk 17'de her iki el aynı anda sekizinci nota çaldığı için işler biraz daha karmaşıklaşır (aşağıdaki resme bakın). Tasarruf eden bir zarafet, sekizinci nota desenlerinin tamamen aynı yönde hareket etmesidir, bu da ellerin senkronize hareket etmesine yardımcı olur.
Daha sonra parça - 36 ve 37 barlarında - iki el tekrar sekizinci nota düzenliyor, bu kez daha uzun bir süre. Bunların püf noktası, notları her elinizle aynı anda aşağı itmektir. Çoğumuz bir elinizi ya da diğerini tercih ediyoruz, bu yüzden ellerin bir birim olarak birlikte hareket etmesini sağlamak çok pratik gerektirebilir. Ancak bu birlik duygusu olmadan, kulağa tıknaz ve ayrık gelecektir.
Adım 5: Parçanızı Gerçekleştirin
Bu sizi korkutmamalı, çünkü göründüğü kadar dramatik değil.
Öneri, güvendiğiniz biri için parçayı - ya da hissettiğiniz kadarını - denemektir. Bir aile üyesi veya yakın bir arkadaş olabilir, ancak aşırı eleştirel olmayan biri olmalıdır.
Bu çok vergilendiriyorsa, daha az stresli bir rota izleyebilir ve kayıt yapabilirsiniz. Parçayı istediğiniz kadar az veya çok çalın ve kullanışlı herhangi bir cihazla kaydedin. Bu özelliğe sahipse telefonunuzu veya dizüstü bilgisayarınızın web kamerasını kullanın. Görselleri kaydetmek zorunda değilsiniz, sadece müzik. Duymak istediğiniz ses, bu yüzden sizi rahatsız eden başka bir şeye sahip olmamak daha iyidir.
Kaydınız yapıldıktan sonra arkanıza yaslanın ve dinleyin. Yine de kendinize çok zor olma; şansı henüz mükemmel olmayacak. Yapabileceğiniz en iyi şey kaydı bir kenara bırakmak veya birkaç gün yalnız bırakmaktır. Parçayı pratik etmeye devam edin ve ardından başka bir kayıt yapın. Ne kadar ilerleme kaydettiğinize dair kendinize bir fikir vermek için iki kaydı karşılaştırın ve ardından - istediğiniz zaman - uzun zamandır acı çeken arkadaşınıza veya aile üyenize başka bir mini resital verin.
Adım 6: Parçanızı Mükemmelleştirin
Bu aşamada muhtemelen piyano parçasını öğreneceksiniz - ve muhtemelen çoğunu ezberleyeceksiniz. Bu sadece tekrar tekrar oynayarak olur. Ancak sonraki bir performans sırasında parçalanmamanızı sağlayacak bir numara daha var.
Oynamak için oturduğunuzda, her seferinde baştan başlamak yerine, üzerinde çalışılacak parçanın farklı bir bölümünü seçmeyi deneyin. Son sayfayı veya son 8 çubuğu veya parçanın orta bölümünü uygulamaya başlayabilirsiniz. Bu özel parça aşağıdaki gibi düzenlenmiş üç bölümden oluşur:
- Çubuklar 1 ila 20 - ana temanın tanıtımı
- Çubuklar 21-46 - ana temada göreceli minör (D minör) yönünde küçük değişiklikler
- 47 - 66 arası çubuklar - F major'daki ana temaya dön
Muhtemelen fark ettiğiniz gibi, çoğumuz oturarak ve en baştan parçayı çalarak pratik yapıyoruz. Ancak bu, her zaman iyi bir fikir değildir, özellikle de müziğin belirli bir bölümü tarafından atılırsanız. Bu parçayı yazdım, ama yine de, sol elin çubuğun başında sekizinci nota bulunan bir çubuk 56, 58, 60 ve 62 ile biraz mücadele verdim. Zor ve hepsi bu kadar. Elbette, müziği ezberledikten sonra, doğal ve rahat hissetmeye başlayana kadar böyle bölümlere istediğiniz sıklıkta gidebilirsiniz.
Pratik yapma şekliniz yeni bir piyano müziğini ne kadar çabuk öğreneceğinizi etkileyecektir. Yavaş gitmekten ve zor pasajlara ihtiyacınız olduğunu düşündüğünüz kadar zaman harcamaktan korkmayın. Daha önce de belirttiğim gibi, parçayı memnuniyetinize göre çalabildiğinizde, nasıl devam ettiğiniz ya da çeşitli bölümleri hangi sırayla uyguladığınız önemli değildir. Önemli olan tek şey, onu baştan sona sorunsuz, sürekli olarak oynayabilmeniz.
Umarım bu ipuçları sadece bunu yapmanıza yardımcı olur - ve iyi şanslar!
sınav istatistiklerini görüntüleEk Piyano Parçası Öğrenme İpuçları
Tüm tavsiyeler yavaşça gitmenizi söylediğinde, yeni bir piyano parçasını hızlı bir şekilde çalmayı nasıl öğrenebileceğinizi merak ediyor olabilirsiniz. Bir paradoks gibi geliyor, ama değil. Mesele şu ki, yavaş gitmediğiniz ve notları ve teknikleri öğrendiğinizden emin olmadıkça, parçayı yanlış öğreneceksiniz. Belli bir şekilde öğrendikten sonra, yeniden öğrenmenin iki katı daha zor olacaktır. "Mümkün olduğunca çabuk" öğrenmek için acele etmeyin, daha küçük parçalara ayırın ve en zor yönlere odaklanın.
Ayrıca, bu parçadaki ve birçok yayınlanmış müzik parçasındaki parmak göstergelerinin sadece bir rehber olarak bulunduğunu da belirtmeliyim. Alternatif parmaklar kullanmak sizin için daha iyi olabilir, bu durumda içgüdülerinizi takip etmelisiniz. Parmaklar size müziğe yaklaşmanın bir yolunu vermek için var, ancak taşla yazılmamışlar. Eğer rahatsız edici bir şey varsa, başka bir şey yapın.
Ayrıca zaman zaman sol gösterimin bas notalarından tiz nota anahtarına geçtiğini fark edeceksiniz. Bunun nedeni, sol elin tiz nota anahtarı aralığına doğru hareket etmesidir; bu, defter çizgileriyle not edilmesi halinde okunması zor olacaktır. Tiz nota anahtarı kullanmak bunu kolaylaştırır, bu yüzden olduğunda dikkatli olun.
